戏曲丛谭,唐代有戏曲吗

《戏曲丛谭》与唐代戏剧研究

时间:2017年07月17日来源:《光明日报》作者:孟祥笑

  华锺彦教授所著《戏曲丛谭》是继王国维《宋元戏曲史》、吴梅《中国戏曲概论》后,有关戏剧史研究的一部重要著作。该书自1936年商务印书馆作为“国学小丛书”出版以来,多次重印。台湾商务印书馆70周年精品书目收录此书。2015年,中国戏剧出版社将其作为晚清至民国戏曲研究经典再版。凡此,足见其影响力之持久。《戏曲丛谭》有自己独特的论剧体系,唐代戏剧部分的论述尤具特色。时至今日,在中国戏剧史研究中仍有指导意义。

  唐代是中国戏剧发展史上的重要阶段。自王国维《宋元戏曲史》以来,即为戏剧史家关注的对象。王氏在该书中说:“唐、五代戏剧,或以歌舞为主,而失其自由;或演一事,而不能被以歌舞。其视南宋、金、元之戏剧,尚未可同日而语也。”在《宋元戏曲史》之前,王国维撰写的《戏曲考原》《唐宋大曲考》等,已经注意到了唐代乐曲与戏剧的关系。但总的来说,王氏认为唐五代戏剧的表演不符合“以歌舞演故事”的标准,尚不能称之为真戏剧。

  《戏曲丛谭》则全方位分析了唐代乐曲与戏剧的紧密关系,明确指出,“有唐一代,为中国戏曲变迁之重要关键,后世戏曲,莫不导源于此”。《戏曲丛谭》主要从三个方面阐释唐曲与戏剧的关系。

  首先是舞踏方面。华先生指出,唐时歌曲兼舞,舞技巧妙,从事乐舞的人员很多,形成了歌舞戏、滑稽戏、故事戏、幻术等戏,为后世戏剧场面之渊源。

  其次是歌曲中的代言。华先生发现敦煌文献中的《唐曲》有介于词曲之间,有平仄韵合用完全如后世戏剧者,甚至有代言体之曲。他举《鹊踏枝》为证说,《鹊踏枝》言:“叵奈灵鹊多浪语,送喜何曾有凭据?几度飞来活捉取,锁上金笼休共语。本拟好心来送喜,谁知锁我在金笼里。欲他征夫早归来,腾身却放我在青云里。”华先生分析说,此曲中唱前四句者,当扮为“少妇”;唱后四句者,当扮成“灵鹊”,纯为代言体。代言体曲中还加有衬字,曲中第六句之“在”字及末句之“却”字、“在”字,皆为衬字。又使用重韵,曲中前段用二“语”字为韵,后段又用二“里”字为韵。重韵这种用韵方式,于词中不见,多见于曲。凡此,皆可推知敦煌唐曲对后世戏剧的影响。

  再次是牌调方面。他指出,唐曲中有诸多牌调为后世戏剧所沿用。如李白之《忆秦娥》,今入南曲商调引子。白居易之《长相思》,今入南曲双调引子。世之论者,常谓词曲同源,所谓源者,盖即指此。

  众所周知,乐曲与故事结合是中国戏剧的重要特征。乐曲中出现代言体,是确定中国戏剧形成的标志之一。王国维在《戏曲考原》中论杨诚斋《归去来辞引》说:“以数曲代一人之言,实自此始。”《唐宋大曲考》中说:“大曲咏故事,见诸记载者,以《王子高六么》为始。”王国维从宋代乐曲中出现代言体出发,将中国传统戏剧的形成时期定为宋代。《戏曲丛谭》在研究方法上承自王国维,但在具体论证中有所创新,他对唐代戏剧进行的探索,对人们重新估价中国戏剧史的进程具有启示意义。

  《戏曲丛谭》关于唐代戏剧研究的成就,一方面缘于对前辈学者戏曲理论的继承与阐发,另一方面根植于华先生本人的治学方法、曲论修养和唱曲实践。除唐代乐曲外,《戏曲丛谭》在声律、宫调、南北曲作法方面皆有论述。在撰写该书前,华先生专门延聘昆曲教师,研习唱法。理论探讨与艺术实践共同构成了《戏曲丛谭》坚实的学术背景。

  《戏曲丛谭》提出的唐代戏剧观念,在当时是很超前的,很长的一段时间内,并未得到学者的广泛赞同。徐慕云《中国戏剧史》、周贻白《中国戏剧史长编》等著作都大体秉承了王国维的戏剧史观。此后,虽然有学者注意到了唐代乐曲在中国戏剧形成史上的重要地位。但直到二十世纪五十年代末,研究者也未能在唐代乐曲研究中更进一步。

  任半塘《唐戏弄》作为唐代戏剧研究的集大成之作,对《戏曲丛谭》提出的唐代为中国戏剧变迁之重要关键的说法,大为赞赏,并多处引用。关于唐代乐曲与戏剧的关系,任先生进一步指出:“我国戏剧之真源既断在歌舞,则初期戏剧之所托,应多有乐曲与乐曲名。倘就曲名之显具本事者求之,戏剧所在,必可十得七八。……崔(令钦)(教坊)记曰:‘凡欲出戏,所司先进曲名。’可为唐人以曲驭戏之证。”任先生所言以曲驭戏,在理论上与华先生在《戏曲丛谭》中的论述若合符节。这从一个方面证明了《戏曲丛谭》唐代戏剧研究的价值。

  参军戏是唐代著名的戏剧样式,代表了唐代戏剧的发展水平。王国维曾提出,参军戏是唐代歌舞戏与滑稽戏的关纽。后来的戏剧史研究者对参军戏的表演形式也多有关注。《戏曲丛谭》从戏曲程式出发对参军戏进行研究,指出开元时期参军戏已经具备戏曲程式。华先生肯定参军戏的发展水平,蕴含了其对参军戏中故事与乐曲配合的认识。

  大曲与戏剧的关系,自王国维《宋元戏曲史》以来即受到重视。《宋元戏曲史》第四章《宋之乐曲》以较大篇幅论述了这一问题。近来,葛晓音教授发现,日本《新撰乐谱》所录《盘涉参军》说明,唐代传到日本的“参军”本来是大曲。根据艺术发展的一般规律推测,《盘涉参军》很可能吸收了参军戏的故事内容,并将参军戏的表演形式纳入大曲。关于大曲《盘涉参军》的这些新知,对我们理解参军戏的发展演变过程,乃至整个唐代戏剧都具有重要价值。这一个案显示,华先生从唐代乐曲出发论证唐代在中国戏剧史上的地位,确实具有敏锐的学术眼光。这一领域的学术进展,必将更有力地证明《戏曲丛谭》所论唐代戏剧演化进程的正确性。

  纵观百年来的戏剧史学,《戏曲丛谭》具有承前启后的重要作用。著名历史学家李学勤说:“历史学者有责任纠正被贬低的中国古代文明。”作为专门史的戏剧研究同样存在这一课题。目前,中国戏剧史研究正酝酿着重大突破。在此当口重温华先生的相关论述,在中国古代戏剧研究的学术理念和研究方法的更新方面具有重要意义。

    (作者:孟祥笑系信阳师范学院传媒学院讲师)

问题:唐代有戏曲吗?

回答:

谢邀。

其实唐代已经产生了戏曲了。

style="font-weight: bold;">对于戏曲的定义,就借用王国维在《戏曲考原》里说的:“戏曲者,谓合歌舞演故事也。”

这个定义可以说很简要且经典,结合歌唱和舞蹈来表演故事的形式就是戏曲。

根据唐代段安节的《乐府杂录》和崔令钦的《教坊记》这两本唐代资料和《旧唐书·音乐志》来看,共有五出节目是通过歌舞的形式来表演故事的,现一一列举如下:

(一)大面

style="font-weight: bold;">《教坊记》云:“大面,出北齐兰陵王长恭,性胆勇而貌妇人,自嫌不足以威敌,乃刻为见面,临阵著之。因此为戏,亦入歌曲。”

《乐府杂录》和《旧唐书·音乐志》写作“代面”,中古时候大和代的读音很相近。

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《教坊记》已经明确说了,“因此为戏,亦入歌曲”。

(二)钵头

style="font-weight: bold;">《乐府杂录》:“钵头,昔有人为虎所伤,遂上山寻其父尸。山有八折,故曲八叠。戏者披发素衣,面作啼,盖遭丧之状也。”

《旧唐书·音乐志》记录作“拨头”,据说是西域胡人的故事。

这则戏曲伴奏音乐是“八叠曲”,表演者的披头散发还要穿着白衣,表演出衣服父亲去世的悲惨样子。

(三)踏谣娘

style="font-weight: bold;">《教坊记》:“北齐有人姓苏,䶌鼻。实不仕而自号郎中。嗜欲酗酒,每醉,辄殴其妻,妻衔悲诉于邻里。时人弄之,丈夫著妇人衣,徐步入场行歌,每一叠,旁人齐和之云:“踏谣和来”,“踏谣娘苦和来”。以其且步且歌,故谓之踏谣。以其称冤,故言苦,及其夫至,则作殴斗之状以为笑乐。

《踏谣娘》里”且步且歌“就是边跳边唱的意思。这是用踏谣娘边诉苦,边被他丈夫殴打这样的桥段来供观赏者笑乐的一部剧。

此外还有参军戏、樊哙排君难、康老子、秦王破阵乐等几部戏也都是结合了歌舞和情节表演的精彩节目。

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正是由于唐代宫廷非常重视歌舞戏剧,所以唐代的戏曲有了生存空间。

有的答友就说到了唐玄宗对戏剧十分偏爱,而且当时整个唐代社会的安定祥和促使人们对于娱乐生活有了内在需求。

虽然王国维在《宋元戏曲考》中说:

唐五代戏剧,或以歌舞为主,而失其自由;或演一事,而不能被以歌舞。其视南宋,金、元戏剧,尚未可同日而语。

认为唐五代戏剧侧重于歌舞,表演成分不多,但是《踏谣娘》确实有明明确确的情节和结合了表演,或许依照现代戏曲分类可以归到滑稽戏下吧。《踏谣娘》的表演形态是从汉代的《公莫舞》一类的男女倡优歌舞小戏发展而来,既保留了其中角色矛盾对立的角抵戏路数,还融合女乐歌舞与优人戏弄,词曲演唱与世俗表演结合在一起,美学风格倾向于悲喜转化,这可以说是奠定了后世戏曲的主调。后世的南戏、元曲都收到了这些唐代戏曲的影响。

回答:

那时还没有真正意义上的戏曲,先秦至唐代是古代戏曲的萌芽时期。是中国戏曲发展史上的重要阶段。大唐盛世,是我国引以为荣的一段古代历史。那时的国泰民安,丰衣足食,给戏曲的发展有了更好的空间。。在这段时期里,组成戏曲的各种艺术因素在自身发展的同时,又相互融合,逐步发展成为综合性的戏曲艺术。

唐朝时期,设立有教坊。掌管俳优杂技,教习俗乐。唐代名伶庞三娘是其中的杰出代表。而如今戏曲的代名词“梨园”原为唐代宫里的果园,唐玄宗在这里教练宫廷歌舞艺人演习歌舞戏曲而得名。据说玄宗曾选坐部伎弟子三百人和宫女数百人于梨园学歌舞,后来把这些人称为梨园弟子,称戏班为梨园。是中国戏曲变迁的关键。

那时教坊习练人员多以乐舞为主,形成了歌舞戏、滑稽戏、故事戏、幻术等戏,为后世戏曲场面之源。比较有名的是那时影响深远的以歌舞戏与滑稽戏相结合的参军戏,此种戏已经具备戏曲程式,它代表了唐代戏曲的发展水平。

而那时的小说如:《虬髯客传》、《柳毅传》、《莺莺传》后来都改编成了戏曲《红拂女》(也称风尘三侠)《柳毅传书》《西厢记》都是流传甚广。

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回答:

谢谢邀请,唐代肯定有戏曲。

下年说说我国戏曲的发展史。

中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成,它起源于原始歌舞,是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。

经过汉唐到宋金才形成比较完整的戏曲艺术,它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成,约有三百六十多个种类。

主要有“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧五大戏曲”。

到了现代,据不完全统计,中国各个地区各个民族戏曲曲种有三百六十多种,传统剧目数以万计,其它比较有名的戏曲种类有:昆曲、坠子戏、粤剧、淮剧、川剧、秦腔、沪剧、晋剧、汉剧、河北梆子、河南越剧、河南坠子、湘剧、湖南花鼓戏等。

先秦是我国戏曲的萌芽期,《诗经》、《楚辞》都有萌芽壮态的戏剧的记载。

中唐以后,中国戏剧飞跃发展,戏剧艺术逐渐成熟。

回答:

谢谢邀请。

唐明皇就是戏曲公认的老祖宗,唐朝是戏曲形成过程中的重要环节。唐明皇对于各种艺术的爱好和当时社会上各种文艺形式的兴起是一种复合的叠加推动效果。

朝廷的推动非常重要,这个道理再不多说。

往深里想,我们的祖先在生产生活中,艺术地创造了娱乐的各种形式,简单的载歌载舞逐渐向着复杂的戏曲综合艺术的表达之间,需要加进去的聪明才智不是一两代人完成的。

所以说,唐代是有戏曲的,只是还处于戏曲艺术发展的早期阶段,尽管幼稚,但确实是有了。经过后来各个朝代的进一步演绎发展,逐步将祖国戏曲文化推向繁荣。

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回答:

谢邀。

严格来说,唐代并没有形成戏曲。戏曲应该是元代之后才形成的综合艺术形式。

但是唐代有“大曲”和“歌舞戏”。唐代是戏曲开始形成的雏形阶段。

唐代大曲是在汉代伎乐的基础上发展而成的。歌舞器乐并用,具有特定的大套结构形式。“法曲”成为大曲中的新品种。歌词主要是诗体,人乐叠唱,可参考白居易的《霓裳羽衣舞歌》对唐大曲的结构有形象的描述。

唐宋大曲达到了歌舞伎乐的全盛阶段,宋元戏曲与之有渊源关系。

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