中国故事,国家大剧院举行首届

  “树上的鸟儿成双对”、“为救李郎离家园”……一曲黄梅调,委婉悠扬中又带有丝丝质朴清新的乡土气息,成为神州大地上广泛流传、国人喜闻乐见的戏曲门类。 3月6至16日国家大剧院2013年度特别策划了“黄梅戏艺术周”,湖北省黄梅戏剧院、安庆再芬黄梅戏剧院、湖北省黄梅戏剧院等知名黄梅院团将带来《牛郎织女》、《李时珍》、《女驸马》等新老剧目,韩再芬、吴琼、张辉、魏蓓蓓等名家新秀也将一一登台献艺,集中体现黄梅戏艺术的动人韵致。

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  大剧院匠心独具 延续戏曲精品主题

《太白醉》中,黄梅戏名家吴琼首次塑造“生行”角色

近日,由再芬黄梅艺术剧院推出的黄梅戏经典剧目《女驸马》在国家大剧院连演两天,吸引众多京城黄梅戏迷前往观赏。这是第二届国家大剧院黄梅戏艺术周中的唯一一出传统戏,然而从售票程度来看,明显超出了其他原创新编剧目,这既是领衔主演韩再芬的个人魅力使然,更是经典剧目本身所散发出的永恒魅力使然。时至今日,该剧受欢迎的程度仍然不言而喻,仅看央视戏曲频道每月至少一次播出严凤英的黑白电影和每两月至少一次播出韩再芬的静场录像,便可想见。具体到民间演出情况,可以说安徽境内,无论省市县级剧团还是民营班社,都在反复演出该剧,一年总计不下千场,甚至被戏迷戏称《女驸马》就是屡驸马 。

  据大剧院演出部相关负责人介绍,大剧院成立五年来,每一年都会安排不同主题的戏曲展演活动:2008年北京奥运召开,大剧院就特别策划了“迎奥运戏曲展演”,而2009年恰逢京剧大师杨宝森诞辰100周年,大剧院也策划了系列演出告慰大师风骨;2010年是昆曲“申遗十周年”的纪念,大剧院在小剧场举行了“明珠幽兰”4大昆曲剧目展演,进一步普及传播昆曲艺术,而2011年适逢京剧宗师马连良诞辰110周年,大剧院策划了“扶风遗韵”纪念马连良专场演出,纪念博大精深的马派艺术。2012年更是举办了贯穿数月、荟萃京剧、昆曲、越剧、黄梅等多剧种的戏曲精品展演活动。

北京2月13日电 2月13日,国家大剧院在此间宣布将于2月23日至3月11日推出第二届黄梅戏艺术周。

《女驸马》国家大剧院剧照

  而此次即将到来的黄梅戏艺术周则是大剧院首次有针对性地进行一个地方戏剧种的集中展示,对于该次的演出戏码,大剧院方面也是精心安排筹划,其中既有原汁原味 经典的骨子老戏,也有利用现代手段重新包装的传统故事,还有将西方名著本土化的探索之作,力图全方位、立体化、多侧面的展示黄梅戏剧种的多重魅力。

安徽省黄梅戏剧院、马鞍山四季戏曲剧院、马鞍山市艺术剧院、再芬黄梅艺术剧院与蒋建国、吴亚玲、吴琼、韩再芬等名家名角与众多“梅花奖”获得者、黄梅戏新星,将先后登台国家大剧院,以6台12场精彩好戏讲述“中国故事”。

《女驸马》国家大剧院剧照

  名家名团悉数登场 新老剧目共绽芳华

国家大剧院从2013年开始,推出了精心策划的戏曲“艺术周”。即将揭幕的第二届国家大剧院黄梅戏艺术周,不仅将让广大观众再次领略《女驸马》《徽州女人》两部创作于不同时期的黄梅戏经典,同时,也将力推新剧目、新形式。

纵观黄梅戏的发展历程,该剧与《天仙配》 《罗帕记》两出戏,并称为老三篇 。实际上,这三篇也并不太老,都是新中国成立之后,黄梅戏这一地方剧种被官方确定名称,经文人、艺人两相结合,共同根据旧时代的老戏脚本整理改编的作品。 《女驸马》源自旧本《双救主》 ,在今天,妇孺皆知《女驸马》 。而《双救主》的原貌已经鲜为人知,甚至不为人知了。这三出戏中,由于《天仙配》和《罗帕记》中男主角与女主角在戏份上平分秋色,因而对小生的嗓音条件要求过高,特别是《罗帕记》中又大量运用了京剧的行腔技巧和的徽调高腔旋律,故此演出不及仅以女主角一人挑梁的《女驸马》频繁。但反过来说,女演员演出该剧远比那两出戏要消耗嗓音与体力。难能可贵的是,此次韩再芬的演出,是她作为全国人大代表,进京参加全国两会的间隙,加班加点完成的。即便如此,她仍不负观众的期望,从状元府一场开始登台,直至结束,圆满无懈。换言之,全剧的袍带戏部分都由她一人发挥,在抗旨洞房金殿等重要场次都展现得尽如人意。前面部分则由同团的年轻姑娘吴美莲任劳。吴美莲借助除夕登上央视春晚舞台的影响力,在前半出的表演中尽力为后半出铺垫张本 ,同样出色出彩,也再一次扩大了知名度,可喜可贺。

  3月6日,湖北省黄梅戏剧院新编古装黄梅戏《李时珍》将率先打响艺术周头炮,该剧由梅花奖得主张辉领衔主演,根据一代医圣李时珍一生跌宕起伏的人生际遇为线索,彰显为医者妙手仁心、悲天悯人的动人境界。整体艺术风格清新质朴、明亮清澈,其中也不乏数段感人至深的动听唱段。而安徽省黄梅戏剧院倾力打造的3D大型神话黄梅戏《牛郎织女》,则是以家喻户晓的民间传说为原本,利用现代视听手法将其包装升华,清丽优美的曲调结合美轮美奂的舞美呈现,碰撞出令人耳目一新的万种风情。

亮相本届黄梅戏艺术周的剧目几乎均以“徽文化”为切入点,在参演剧目中,《不越雷池》《太白醉》《凤鸣宏村》三部近年来创排的黄梅戏口碑新作将首登北京舞台,而创意味十足的“高贵的家园”《唐诗宋词》黄梅音乐演唱会,以及黄梅戏表演艺术家吴琼首次跨行当为北京观众带来“生行”戏等新看点,也令广大戏迷、观众十分期待。

也许有人会问,为什么戏曲传统戏的生命力要比新编戏的生命力顽强?为什么地方戏总是那几出才子佳人戏久演不衰,而投入大量人力物力的获奖新戏往往犹如昙花一现?笔者以为,要搞清这一问题,话要说远一些。黄梅戏在当时作为一个新兴剧种,没有丰厚的传统积淀,音乐形式较为单一,表演程式尚未脱离生活化、农村化的格调,内涵甚薄,不受南方市民阶层的欢迎。客观形势逼着那一代饱经忧患的演员不得不为这一剧种添砖加瓦,不改革就没有饭吃,不创新就没有戏演 ,而他们正是在摸清黄梅戏家底的情况下,扬长避短,广采博收,兢兢于改革,汲汲于创新的。

  戏曲是“角儿”的艺术,而对于广大黄梅戏戏迷来说,韩再芬与吴琼可以说是这个剧种的“形象代言人”,在该次艺术周中,这两大黄梅戏皇后也将分别带来自己艺术生涯中最为重要的代表作助阵登场。

在本届国家大剧院黄梅戏艺术周中,安徽省黄梅戏剧院将于2月23日至25日期间,带来黄梅戏《不越雷池》与“高贵的家园”《唐诗宋词》黄梅音乐演唱会。

《女驸马》国家大剧院剧照

  《女驸马》可以说是黄梅戏艺术宝库中一颗极为璀璨的明珠,一曲“为救李郎离家园”更是家喻户晓。上世纪八十年代,不满二十岁的韩再芬曾凭借演绎《女驸马》中的冯素珍一角为大家留下了极为深刻的印象,从此,那个女扮男装中状元的奇女子也成为她艺术生命上永不退色的标签。韩再芬说:“我觉得《女驸马》是一部很可爱的戏,尤其是冯素珍这个角色,她又勇敢机智又聪慧可人,那么热情又大胆地追求属于自己的幸福,我特别钟爱这个人物。所以这次我带来这部戏参加国家大剧院的黄梅艺术周,也是想让大家在欣赏五光十色的新编戏之外,感受经典与传统的力量。”而吴琼主演的黄梅调舞台音乐剧《贵妇还乡》则是根据德语著名剧作家迪伦马特的《老妇还乡》改编而成,在这部剧中,吴琼倾注了自己从艺三十年来的梦想与感悟 ,在《贵妇还乡》的舞台上,除了黄梅调与音乐剧的形式结合,爵士舞、现代舞、Rap说唱等多种现代表演形式都将得到展示,在保留原作灵魂与主旨不变的前提下,探索中西方艺术门类相互沟通嫁接的多重可能性。

成语“不越雷池”的故事发生在安徽望江。黄梅戏《不越雷池》以雷池人沈镐与夫人丽娘,虽历经人生种种磨难,但始终清廉自律、从不越雷池一步的故事,向观众传递无论为人还是做官,都要坚守底线的情操。《不越雷池》由黄梅戏名家余顺、赵媛媛领衔主演。此次在国家大剧院的演出,该剧不仅将在舞美方面有更加完美的呈现,同时通过对部分场次的调整,让“渴不饮盗泉水,热不息恶木阴”的沈镐,有更为丰富的内心世界。

《女驸马》国家大剧院剧照

  附 演出排期

令人耳目一新的“高贵的家园”《唐诗宋词》黄梅音乐演唱会则通过有着“烟火味儿”的黄梅调传承作为中华民族文化瑰宝的唐诗宋词。这台由著名导演张曼君执导的演唱会,不仅以巧妙的构思,别出心裁地串联起27首唐诗宋词中脍炙人口的名作名篇,同时还将传统礼仪巧妙融汇其中。在此之外,与表演密切互动、动静结合,且颇具仪式感的现场乐队也将会为观众带来全新的听觉体验。

比如这出《女驸马》 ,就凝聚着当时众多台前幕后人的心血,其中有三位已经作古的前辈不得不提。第一位自然是严凤英,她在唱这出戏之前,就已经依靠许多平词大戏、花腔小戏红遍江淮大地,而且对于京剧、民歌、弹词、大鼓也都深谙熟稔,对京剧须生杨宝森云遮月的嗓音情有独钟。当她审视自己的时候,曾给自己的嗓音特点打过比方,说自己的声线犹如阿炳用二胡演奏出来的《二泉映月》 ,而不像杨宝忠用京胡拉出来的《夜深沉》 。因此她在为自己安排新戏唱腔时,总是以舒缓流畅、委婉深沉为主要基调,不耍高腔,不争调门。现在,当人们反观黑白电影,便可从中发现,严凤英果然没有以高取胜,而跪唱 时,吐字之清晰,发音之轻巧,又非常人所及。

  3月6至7日 湖北省黄梅戏剧院新编古装黄梅戏《李时珍》

届时,安徽省黄梅戏剧院蒋建国、吴亚玲、赵媛媛、孙娟、何云五位“梅花奖”获得者、数十位国家一级演员及黄梅戏青年力量将以清丽悦耳的黄梅音律吟诵唐诗雅律、歌咏宋词牌赋。

第二位是王文治,他是高胡演奏家,也是这出戏的功臣。众所周知,那个年代不仅是黄梅戏,别的剧种也没有真正意义上的专职作曲,顶多有识谱记谱的音乐统筹,打磨改造声腔艺术的正是演员与琴师。 《女驸马》中最为脍炙人口的一段唱腔即是冯素珍科场夺魁之后唱的一段《谁料皇榜中状元》 ,这一段是从王文治为另一部新戏《白蛇传》中合钵一场设计的菱花镜的新腔转化而来的。等后来不断改动时,唱词也由自从盘古往下传,哪有女子中状元改成了为救李郎离家园,谁料皇榜中状元 ,旋律固定不变了。无独有偶,京剧名家赵燕侠也在那一时期求助于琴师李慕良设计出一段合钵的亲儿的脸吻儿的腮徽调唱腔,结果风靡全国,传唱至今。第三位是王少舫,他在该剧中一改往日小生、须生的形象,以自己醇厚的大嗓在表演方面反串一把丑角刘文举,又提升了这一人物的音乐形象。比如出场唱的第一句朱笔头上一点红 ,由散唱过渡到一板三眼,韵味横生,实是把草根艺人唱不利索的歪歪腔拿来,点铁成金。

  3月9至10日,安徽省黄梅戏剧院3D大型神话黄梅戏《牛郎织女》

将于2月28日至3月1日亮相本届黄梅戏艺术周的马鞍山四季戏曲剧院黄梅戏《太白醉》,通过李白于青年、中年、老年三个不同人生阶段在安徽当涂发生的鲜为人知的传奇故事,以“接地气”的人物塑造,刻画“诗仙、酒仙、谪仙”的文采与家国情怀。

另外,当时北方有人在看完黑白电影时,曾讥讽严凤英重唱不重做,说她只有上半身,没有下半身。天性好强的严凤英在数年以后拍摄电影《牛郎织女》时,刻意安排一段织女哄完孩子睡觉,独自一人走出茅舍,眼望山村夜色,田园风光,唱出到底人间欢乐多 。而从屋内走至屋外的一小段圆场表演 ,正是套用昆曲《牡丹亭游园》中丫鬟春香手持团扇的身段而来,让内行感到士别三日,当刮目相待。笔者交代这些历史细节,就是希望当下这一代名演员在传承经典的同时,还需找到与前辈艺术大师的差距所在,这样才能更好地推动地方戏的发展,提高自身的艺术修养。

  3月12至13日,安庆再芬黄梅艺术剧院《女驸马》

该剧将诗歌融于戏剧,巧妙地将李白作于当涂的10首原诗引诗入剧,剧中人的唱词充满诗意之美。

  3月15至16 日,黄梅戏调舞台剧《贵妇还乡》

《太白醉》由黄梅戏名家吴琼领衔,而这也是吴琼首次塑造“生行”角色,并且要在戏中从青年李白演到40余年后的暮年李白。在排演过程中,吴琼在挑战因跨行当而带来的声腔、台步、身段的变化之外,更是深入到李白的灵魂深处,通过李白的豪放以及报国、治国的雄心壮志,向观众传达她对于这位伟大诗人的思考和认知。

吴琼透露,《太白醉》的尾声处将有一段长达15分钟的大篇幅唱段,这段浓缩了李白一生的“李白终老在当涂”不仅唱得过瘾,也相信会让广大观众听得过瘾。

马鞍山市艺术剧院带来的黄梅戏《凤鸣宏村》将于3月4日至5日带观众走近举世闻名的世界文化遗产——安徽宏村。

黄梅戏《凤鸣宏村》取材自600年前宏村水系“总体设计师”胡重的故事,通过胡重在工程实施过程中所经历的资金短缺、工程事故、男尊女卑的社会压力及深爱的丈夫在外纳妾的感情创伤等一系列物质与精神上的磨难,塑造了一位自强自立、德容双备、令人耳目一新的徽州女人形象,并以黄梅戏这一中国非物质文化遗产传播宏村这一世界级的非物质文化遗产。剧中德容双馨的胡重将由“新世纪五朵金花”之一的黄梅戏演员仝婷饰演。

在黄梅戏新作纷纷亮相之后,再芬黄梅艺术剧院经典原创黄梅戏《徽州女人》与黄梅戏名剧《女驸马》将于3月7日至11日期间再次与广大观众见面。

其中,《徽州女人》以深刻的人文内涵,诗化的舞台呈现,十多年来久演不衰。而《女驸马》中女扮男装中状元的奇女子冯素珍与那曲“为救李郎离家园”更是深入人心。

此次演出,黄梅戏名家韩再芬将再次领衔这两部经典之作。

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