韦德体育官网姹紫嫣红开遍,迷影惊梦新视觉唱

  “原来姹紫嫣红开遍,似这般都付与断井颓垣。”生可以死,死可以生的经典爱情,浪漫缠绵的水袖翻飞,让摄影师停不下快门……十二月八日至十日,由知名剧作家白先勇担任总制作人和艺术总监的昆曲青春版《牡丹亭》即将迎来第二百场演出。为了完整呈现这场历史性公演,十一月十二日至十二月十日,以“姹紫嫣红开遍·迷影惊梦新视觉”为题的摄影展在国家大剧院展出。从二十二万张珍贵照片中精选出的五百幅幕前经典和幕后花絮图片,艺术再现了台湾知名摄影师许培鸿八年来在世界各地对昆曲青春版《牡丹亭》的影像记录。新视觉的表现手法加上时尚创意,传统昆曲之美活化出了新的视觉飨宴。

姹紫嫣红开遍 •迷影惊梦新视觉 (青春版牡丹亭摄影展)

上海昆剧团《邯郸记》剧照 资料图片

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苏州昆剧院的青春版《牡丹亭》海报 资料图片

图片为昆曲青春版《牡丹亭》剧照许培鸿摄

2011年11月12日至12月10日(周一闭馆),姹紫嫣红开遍•迷影惊梦新视觉青春版牡丹亭摄影展亮相国家大剧院。展览共分为八个主题区域,涵盖了台前幕后、巡演故事等诸多领域,其中最具看点的当通过目前最先进的高清投影设备,以3D影像、12米弧形投影,将传统照片呈现于新媒体之上,让演员在台上的精彩身段与神韵仿如重现眼前,影像栩栩如生,细腻呈现舞台动静交错的瞬间,以及苏绣、服装、缀饰等等细微的美学表现。 作品是由台湾知名摄影师许培鸿八年来在世界各地记录青春版《牡丹亭》及新版《玉簪记》的珍贵画面组成。

400多年前,当莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》在伊丽莎白时代的伦敦剧场让人们一洒同情之泪时,在东方中国的戏台上,汤显祖笔下杜丽娘那个神秘而绮丽的梦境,也正让人们如痴如醉。

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此次展览从具体地点为国家大剧院北水下廊道东展览厅,参观免费(需购进入国家大剧院的门票)。

汤显祖、莎士比亚,中英戏剧巨星,在他们陨落400年之后,两国举办了一系列纪念活动。相隔遥远的他们,作品中都表现了情对生死的超越,并通过梦境使自己的戏剧作品更加哀婉动人、发人深思。尤其是汤显祖用古老昆曲演绎的“临川四梦”,尖锐深刻,让人们对这位剧作家有了新的认知和尊崇。

图片为昆曲青春版《牡丹亭》剧照许培鸿摄

摄影师许培鸿简介

多版本《牡丹亭》“姹紫嫣红开遍”

许培鸿受文学大师白先勇先生之邀成为青春版《牡丹亭》与新版《玉簪记》的首席摄影师,至今创作出许多令人惊艳的经典作品。 从传统相材到数字时代的创作,知名摄影师许培鸿对人物有着卓越的掌握,无论是静逸的画面或是流动中的剧情,在他快稳准的掌镜下都瞬间凝聚成一幅幅缠绵悱恻、诗情画意的摄影作品。七年多来,不论寒暑,热情敬业的许培鸿彷佛参加一场又一场考验心力与体力的马拉松式赛跑。与青春版《牡丹亭》剧组一起历经中国各大城市以及全球各地的演出。几十万张的庞大创作库存,开创了戏曲史上单一剧目空前新纪录。 此次摄影展除了展出传统实体相材的摄影作品,更结合高清投影与影像融接技术,许培鸿将作品集结重组,创作成长达12米的多媒体影像,他更运用单色系、线条或昆曲元素等拼贴的手法,透过不同型式的音乐、光影幻化诠释他对「古典即是现代」的主张,也是历年来关于青春版《牡丹亭》作品规模最大的精品个展。

“良辰美景奈何天,赏心乐事谁家院。”《牡丹亭》无疑是汤显祖“临川四梦”中最优秀的作品,也是昆曲的常演剧目。全国七大昆曲院团在演出中,都根据各自艺术特色加工整理,因而多版本《牡丹亭》百花齐放。

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2014年年底,全国七大昆曲院团进京展演了八个版本的《牡丹亭》,堪称“姹紫嫣红开遍”——上海昆剧团的“大师版”,由名家经典折子戏组成,多位70岁以上的泰斗级表演艺术家,引发了一票难求的观剧盛况;江苏省昆剧院的“南昆版”唱腔优美、表演细腻;湖南省昆剧团的天香版《牡丹亭》塑造了一个明丽、阳光的杜丽娘形象;上海昆剧团的典藏版采撷1999年演出的上中下三本精品版之长,返璞归真;浙江永嘉昆剧团的永嘉版,突出旦角戏份;浙江省昆剧团的“御庭版”回归传统,灵动写意;北方昆曲剧院的大都版则荟萃南北之长。

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值得一提的是苏州昆剧院的青春版《牡丹亭》。2004年,由台湾作家白先勇主持制作,两岸三地艺术家携手打造的青春版《牡丹亭》至今已经演出287场。白先勇继承汤显祖原著“至情”精神,进行整理而非改编,创作出以“梦中情”“人鬼情”“人间情”为核心的青春版《牡丹亭》,并将这种“至情”演绎出具有超越生死的不朽意义。青春靓丽的年轻主演,舞美、服装、音乐融入的新元素和创意,优美而时尚,吸引了众多年轻人。青春版《牡丹亭》在台北首演后,一路蔓烧到香港、苏州、上海、北京等城市,除了在国内演出,还远赴重洋,该剧在美国、英国、希腊的三十多所世界一流的大学演出,在大学生中觅得知音无数。

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“临川四梦”融注人生况味

“因情成梦,因梦成戏”,汤显祖用毕生心血凝结而成的《紫钗记》《牡丹亭》《南柯记》《邯郸记》,因每部作品都关乎“梦”,被称为“临川四梦”。这四梦,前二梦《紫钗记》和《牡丹亭》讴歌人间至爱至情,后二梦《南柯记》和《邯郸记》揭露官场黑暗,感叹“人生如梦”。

除《牡丹亭》外,其他三部很少完整演出。今年上海昆剧团将“临川四梦”首次整体搬上舞台。“四梦”均对原著进行了调整和缩略,把握原著精髓,并加以当代呈现。《紫钗记》再现昆曲生旦戏载歌载舞的特点,并追求审美意蕴上传统和现代的有机结合。《牡丹亭》老中青三代共同演绎,阵容强大。《南柯梦记》新人挑梁,令人惊喜。《邯郸记》由京、昆老生演员一起推出。更为可贵的是,上昆“临川四梦”的完整版演出并不是对汤显祖时代原本的简单复活,也不是折子戏的简单叠加,而是注重对汤显祖剧作文学性的展现。“临川四梦”虽然每一部都写到梦,但传递的不是“人生如梦”的幻灭,而是“梦如人生”的执着;不是“痴人说梦”,而是倾心寄托着先行的独醒者的情怀与追求,寄寓着他对社会现实的批判和对美好未来的理想。上昆三代艺术家的演绎,唱念与表演原汁原味,让观众直接感受到汤翁戏剧的艺术魅力及昆曲唱腔的美妙动听。

江苏省演艺集团昆剧院的上下本传奇昆曲《南柯梦》,则凝结了剧院四代人的心血,由优秀青年演员单雯与施夏明主演。这一版本以“古的地道,新的好看”的舞台艺术风貌,从主演到配角个个精彩的表演,文武兼备、唱念俱佳的整体风貌,体现了南昆的风格。

“临川四梦”的演出,将汤显祖的最高艺术成就完整地体现在当代舞台上,让人们对汤显祖的认识不仅停留在一部《牡丹亭》上,而且对他作品文辞的优美以及在“佛、道、侠、情”的“四梦”中体现出的对现实和人生的高度认识与深刻反思有所了解,这也是汤显祖得以不朽,艺术得以长存的根本原因。

中英交流展东西方戏剧传奇

为纪念中英两位戏剧大师,国家大剧院今年2月启动了“东西对话·戏剧传奇”演出板块,国家大剧院制作了话剧《仲夏夜之梦》、歌剧《麦克白》,英国皇家莎士比亚剧团来京演出了莎士比亚的历史剧名篇《亨利四世》和《亨利五世》,摩纳哥蒙特卡洛芭蕾舞团、德国斯图加特芭蕾舞团分别带来了莎剧题材芭蕾舞剧等精彩演出。

其实早在20世纪40年代,浙江昆苏剧团的前身国风昆苏剧团就将莎剧《哈姆雷特》改编为苏剧《疯太子》;20世纪80年代,上海昆剧团将莎剧《麦克白》改编为昆剧《血手记》;其他中国戏曲剧种编演的莎剧,半个多世纪来总量数以百计。而浙江小百花越剧团,近日则把莎士比亚的《大将军寇流兰》和汤显祖的《牡丹亭》结合在一起创排出《寇流兰与杜丽娘》,并赴欧巡演,让人大开眼界。

9月28日,苏州昆剧院的青春版《牡丹亭》将在伦敦正式上演,而在同一天,英国莎士比亚环球剧院的《威尼斯商人》也将在中国江苏南京的保利大剧院同步上演。两位世界级戏剧大师的经典剧目隔空牵手,百年一遇的巧合也让两地的戏剧迷们格外注目并期待。

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