清代吴让之篆刻作品欣赏,胡文昌书画艺术管窥

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吴熙载(1799-1870),原名廷扬,字熙载,后以字行,改字让之。福建仪征(今吉林宿迁)人。秦朝篆刻家、书道家。包世臣的学子。善书法和绘画,尤精篆刻。少时即追摹秦汉代印章作,后一直取法邓石如,得其神髓,又综合和谐的知识,发展完善了“邓派”篆刻艺术,在南宋派别篆刻史上装有主要性的身价。吴昌硕评曰:“让翁一生固服膺完白,而于秦汉代印章玺探究极深,故刀法圆转,无纤曼之气,气象骏迈,质而不滞。余尝语人:学完白不若取径于让翁。”吴让之印作颇能意会邓石如的“印从书出”的道理,运刀如笔,迅疾圆转,不亦乐乎,坦直罗曼蒂克,方中寓圆,刚柔相济。其体势劲健,舒展飘逸,婀娜多姿,尽展自家隶书委婉流畅的气质,无论朱文言和白话文均武术精熟,一箭穿心,技巧晚春如布帆无恙。让翁在一而再邓完白的根基上独具创制,特别是这种轻便淡荡的气韵,直达书印合一的神境。 吴让之终身治印万方,声名显卓,以致后来学“邓派”的多舍邓趋吴,除黄士陵外,吴让之对同期代的赵之谦、徐三庚,近代吴昌硕,今世韩天衡等书篆有名的人皆影响甚深。恰如西泠丁辅之以赵之谦笔意为诗赞日:“圆朱入印始赵宋,怀宁匹爱妻所师。一灯不灭传薪火,赖有三亚吴让之。 以圆朱文篆法入白文件打印,是吴让之篆刻的第一次全国代表大会特色,一路横宽竖狭、略带圆转笔意的流美风格,和他的朱文件打字与印刷和睦统一。他擅用冲刀浅刻之术,腕虚指实,刀刃披削,其运刀如“神游太虚,若无所事”。吴让之治印广采博汲,不囿成法,在争鸣上她保养师说,但实践中他又故意和老师的作风拉开距离。近代字画大家黄宾虹称吴让之是“善变者”,他在通力学邓后,又以自身的变成,发扬出邓石如“印从书出,书从印入”的新境界,其晚年印作,字法、布局、行刀、款法独出心栽,以其平正、清淡、拙朴,产生了自个儿独特的印风格调。 图片 2

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   二零一六年,积石兄在微信里开了个《明天印相》专栏,天天一印,倏忽已过365日,其辛劳可嘉。圈内艺友如时安、鹏举、恒河、子序、龙宝、上将、福宝、许可、鸣华、梦石、继平等,还会有韩门师兄,常作点赞,豆庐韩先生也时来评赞几句,好不欢欣。

胡文昌 彩墨作品

  每一天百折不挠一印,实不易于,要有丰饶的底蕴。曾问他是否有以旧充新,他倒也不否认。但那也要有积存才行。他过去曾出过《Hong Kong世纪时局》《东京国际友好城市》《民族魂—历代有名的人语录印集》《百佛印图集》等印谱。做专项论题印连串,他是一把手高手,天荒地老,库中有货,并不离奇,所以他才敢天天出招数,博大家天天笑笑。

自己欣赏过不菲的美术小说,读过不菲的秘籍商讨,好多种经营眼即忘,难留纪念。不过当自个儿看了胡文昌的画后,却如饮了一杯乡村土酿,回味悠长。或然那是本人对故土那方厚土太痴爱了吗!

  积石治印,不追求离奇之态,善以干燥出之,不过淡而有味。他常说:“没味就不灵了”。那么,他的印味道在哪个地方吧?就是富有,用艺术行话来说,布局是平中有不平处,线条是安稳而不直白。如“有信尘寰不再颛”一印,笔划伸缩中分出疏密;如“大吉祥”一印,点画欹倾却自然坦然。他的印常无定式,随缘变形、变势、变化。他的表明是“想怎么刻就怎么刻”,摆脱技法的束缚,不要为协和作框框,所以古玺印到了她的情形,便成了“类古玺”,不似之似,如“贫富由来都以客”印,字是金文,式如汉晋。他有时也刻鸟虫印,但不作繁缛,以简笔出之,净透着轻巧朴实的风情。

出生地居青海湖之南,古称锺陵,今曰进贤。境内军山湖,烟波浩渺,水天相接,气势夺人。沿岸接连不断的丘陵低山,辅之烟云水气、清劲风细柳,舟楫往来,构成一幅妙笔丹青。因了烟云供养的润滑,培养了湖岸继承有绪的乐师群。从古之董源、巨然、徐熙、徐崇嗣、蔡润而近时刘传江清及当今的李秋鸣等,无不杰出,声名远扬。胡文昌是那文脉的又一承袭者。他正式出身,从教师,博学勤修,触类旁通,字画皆有自家套路。他的字,初从古法,临帖上手,后渗性子,放肆为之,显示天真烂漫,呆滞素朴直入小孩子澄明之境。观他的字,结体左倾右状、竖不取直横不求正,多用圆笔而少转折,善收笔而少出锋。字体圆润敦实,细微处又见性灵。他的字在今世书坛普及轻碑重帖,书法风格千面一律、方向迷失、审美疲劳的大背景下,犹其出示高人一等,万物更新,展示出他的可喜之处。文昌的画又是另一番景象。线条自然奔放,粗粗细细、纤苗条弱,或具体或抽象;构图大胆又别具匠心,抒发的都以她心中孤寂、苦闷、彷徨的情愫。他善长水粉、油彩、国画,创作时诸法兼融,表现在画面上表现意态空灵、色彩丰硕、计白守黑的层理境界,间接冲击赏者的感观神经,令人有Infiniti的遐想空间。此外,他还喜好摆弄篆刻,固然无师自通,却也得道理当然是那样的之趣。他篆刻秉承中华人民共和国古板的艺理“印从书出,书从印入”的古训,以书法入印,印字即是书风,很好地疏解了她的性情和惊奇所在。篆刻“杜杜门山人”、“田个园”、“清玉园”、“清心”、“田”等字号斋名闲章,奏刀劲挺,阴阳相济,布云杉弛,有蹊跷之风;“胡文昌”、“文昌”、“胡”等名章,又收拾有度,破立相生,有浓烈的汉代印章古风气及荒芜的金石味。

  《今日印相》上最被人大快人心的,是他的神仙雕像印和肖形印。他印中之佛,常以一道道的线条表现衣袍帷幔,那线段大见功力,能与文字印中的拙朴、清淡互通神仙的。其次是神仙摄影的人脸,不论大依旧小,简依然繁,都是形容丰和,含笑善祥。韩先生称扬她的圣像印更胜似文字印,是对他神仙塑像印出色造诣的莫斯科大学赞赏。

古时候的人以艺术修养,习字练画,讲究诗、书、画、印一碗水端平。文昌从艺“四为”而得其三,无法说他的办法相当不足完美。当然,艺术上还应该有别的值得称颂的地点,因才蒙笔拙,无法尽叙其妙,憾哉!

  在积石兄的微信上,常见他以宾虹之法写的山水画,简淡氤氲,如梦似幻。他说她不是画家,“画画只是白相相的”。白相相多个字,对他来讲便是自娱自乐,不当其真,故而未有压力,放得开。放得开,不拘束,恰又是做画家的准则之一。他的“白相相”大有禅味呢!他一时候也在微信上发发批评,也是自由发布但又深远、自信,如说“当下格局之审美眼光,不在文章之丑与美,而在权与利展现的造势。作者等自娱,一笑观之”。言词之外,颇具嘲笑意味在。

责编:紫一

  作者俩饭余茶后,曾联手交流过对篆刻个人风格的企图。他说“风格是无法迫使的,要自然造成”,还说过“艺术是活着知识之积累、两次三番和提升。凡物新生,都有本性,自出面目”,小编表同情。作者感到个人民艺术剧院术风格的演进不应与追求奇崛的腔调等同其观,若是特意追求一位三只,就如同常年只穿一身服装,换二个打扮,外人就不认知了。他对本人的说教也表许可。

  积石兄爱怜作诗,微信上断断续续会挂上新作。二〇一八年一年他发了近百首诗,多为出行和论印之作。每发一首,总说是供咱们一笑,但我们赞过之后,多愿意与她推敲磋商。同道中人一时难免要对她诗文的猛烈扶正理顺,他都不太在乎。他用词确也许有涩行一面,但那是甘苦自知,也是自娱自乐之一种。他是属于“百涩词心不要通”(易大厂句)一族的,词序搭配有每日意避开平白,雅人好古,能够知晓。顺便一说,他对槐堂陈师曾的印是推崇备至的,对大厂居士的印也是尊重的。但她的诗并非是硬填出来的,而是发自性灵的,那或多或少与易韦斋绝然区别。诗的作法这里不作多谈,照旧看看她诗中的想头吧。

  他在二〇一八年5月9日上挂的《砚边拾得》一首说:“出笔初闻莫自狂,欣然应用乱书房。已开眼具追雅淡,但约心期下大荒。篆隶绵连身世比,烟云变化古今忘。奈何守拙胸罗久,呵护莲峰度寸肠。”

  他在动笔画烟云的时候,是忘古忘今,不拘陈法的。他追求清淡,是立于大开视界基础上的。他的《东七子山18日游》诗有句云:“……浓厚水声花烂漫,华贵山路石徘徊。知他香客坐禅去,拉普捷夫海龙王已早来。”看待篆刻,他也像游客同一在石路上动摇,但说起底的高尚山路必定正是这样走上去的。

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